Áreas de Concentración y Líneas de Investigación

El Programa de Postgrado en Artes Escénicas se organiza a través de líneas de investigación en las que el profesor asesor y, en consecuencia, el asesor estudiantil se ajusta a su investigación.

ÁREA DE CONCENTRACIÓN: TEORÍA Y PRÁCTICA DEL TEATRO

Pensando en la investigación práctica y teórica como formas complementarias de producción de conocimiento; en esta área, surgen asociadas a las figuras del teórico, del crítico, del hermenéutico y del creador teatral aparecen en el investigador mismo, que, como el artista-investigador contemporáneo, viaja a través de los diversos órdenes de la operación teatral. Al estimular la producción conjunta de conocimiento y práctica del teatro, la propuesta deshace el esquema basado en la disociación temporal de las operaciones creativas y reflexivas. Ambos se ejercitan juntos, se cuestionan y se complementan, ya que la práctica se apoya en la reflexión teórica y la teoría es necesariamente una praxis del teatro.

A partir de esta área de concentración integral, se distinguen dos vectores diferentes, que nombran las dos líneas de investigación derivadas de este tronco: Texto y Escena e Historia del Teatro.

Línea de investigación: Historia del Teatro

La línea de investigación Historia del Teatro, que abarca la Historia del teatroBrasileño y la Historia del Teatro Mundial – está destinada a investigadores que priorizan el enfoque del teatro en su relación con la historia, a través de estudios en los que la temporalidad de un momento específico de la evolución social sea el factor determinante para leer el evento escénico. Los procesos globales de la historia, los movimientos sociales colectivos y las determinaciones del contexto en la creación del teatro son algunos de los supuestos que guían este linaje de la investigación teatral, ya sea que tenga como objetivo específico el Teatro Brasileño o el Teatro Mundial de oriente y occidente.

Línea de Investigación: Texto y Escena

Reflexionar sobre las relaciones entre Texto y Escena es analizar temas relacionados con Escenario, Actuación y Dramaturgia, no entendidos como áreas estancas, sino como instancias productivas del texto escénico, compuesto por la relación de todos los sistemas significativos movilizados en la representación, complementarios e interdependientes. Teniendo en cuenta que la representación contemporánea es un espacio de tensión y convivencia entre varias escrituras – por parte del director, del actor y del dramaturgo -, la división temática esbozada tiene como objetivo enfatizar el enfoque preferencial de interés del investigador, quien, en la mayoría de los casos, no debe rehuir el análisis de la escena teatral viva, caracterizada por la fluidez y por la movilidad de las fronteras entre las áreas discriminadas, en general no estables.

ÁREA DE CONCENTRACIÓN: PEDAGOGÍA DEL TEATRO

En el área de concentración de la Pedagogía del Teatro, se agrupan los estudios de Postgrado que abordan los diversos aspectos que caracterizan la relación entre el Teatro y la Pedagogía, que comprenden tanto las investigaciones que abordan el carácter educativo de la práctica teatral, como aquellas enfocadas para los principios y métodos de enseñanza y aprendizaje del teatro en circuitos profesionales y principiantes. Esta área de concentración, por lo tanto, abarca la investigación que se enfoca en la práctica teatral como una experiencia relevante en la formación del individuo, así como los procesos dirigidos a la mejora técnica y reflexiva del artista de teatro. Esta área se divide en dos líneas de investigación: Teatro y Educación, y Formación del Artista Teatral.

Línea de investigación: Formación del Artista Teatral

La línea de investigación Formación del Artista Teatral se enfoca en las diferentes concepciones, metodologías y contenidos que constituyen los procesos de enseñanza/aprendizaje del artista de teatro contemporáneo. Por lo tanto, abarca las búsquedas que investigan la interpretación teatral, destacando los aspectos metodológicos que comprenden el arte del actor, y que indican la importancia de su conciencia sobre el proceso de aprendizaje en sí, señalando la relevancia de la formación de un actor-investigador, consciente de las premisas que guían su propio trabajo y procesos de investigación. Esta línea de investigación también incluye investigaciones dirigidas a las técnicas y principios que se ocupan de la formación del director, el escenógrafo, el diseñador de vestuario, el dramaturgo, el iluminador, el director musical y otros artistas teatrales.

Línea de investigación: teatro y educación

La línea de investigación Teatro y Educación propone investigar el teatro como una actividad educativa, enfocándose desde diferentes abordajes. Por lo tanto, comprende la representación del teatro como una práctica docente, enfatizando las diversas preguntas sobre las concepciones y metodologías relacionadas con el aprendizaje del teatro en la escuela y en diversas instituciones educativas y culturales. También incluye la práctica teatral como una forma de acción cultural, considerando la relación entre el arte teatral y la sociedad actual, tanto dentro del alcance de la democratización cultural, como en las posibilidades del teatro como instrumento de transformación social. También comprende las cuestiones y prácticas que abordan la formación de los espectadores de teatro, centrándose en el tema en sus diversos aspectos, tanto en lo que respecta a las diferentes propuestas de mediación cultural destinadas a la formación de público, como las prácticas artístico-pedagógicas que tienen como objetivo empoderar a los espectadores. En este sentido, también abarca los estudios de Recepción en el teatro, contemplando la actividad del espectador frente al espectáculo y la forma en que puede utilizar los materiales escénicos presentados por los creadores para transformarlos en una experiencia estética.